Hi-nu.com // Interview Jonas Reinhardt

Jonas Reinhardt

Jonas Reinhardt a cette patine reconnaissable, ce grain particulier qui m'a séduit immédiatement. Et si il avait toujours été question de « sunset music », quelque chose en train de disparaître, fait de désillusions, de mélancolie et d'une réapparition chronique qui serait la plus belle chose qui puisse exister. Jonas Reinhardt veut nous faire voyager.

L'esthétique de votre musique, le grain, les textures des morceaux sont vraiment historiquement référencés, mais pensez vous que cela transporte l'auditeur dans le passé ou dans le futur?

J'espérerai certainement que ça les fasse voyager dans le futur, mais laissez moi vous expliquer...Alors que ma musique est inscrite avec en ensemble d'influences venues du passé, je n'ai aucun intérêt à simplement recréer ce qui a déjà été fait. J'espère qu'elle a une certaine qualité intemporelle et que vous pourrez réécouter l'album dans 40 ans et le trouver toujours aussi entraînant sans l'accoler à une époque particulière.

Dans votre musique, je peux ressentir les images cosmiques, psyche, analogiques, de la lenteur... D'une certaine manière ces choses sont très déconnectées des valeurs d'aujourd'hui...

Et bien je pense que ces choses apparaissent et disparaissent comme des modes. Récemment, Il y a eu un grand regain d'intérêt pour le krautrock, la musique cosmique ou psychédélique, pour les instruments analogiques etc. Mais aussi longtemps que l'on a eu des synthétiseurs analogiques autour de nous, il y a toujours eu des gens intéressés par tout ça d'une façon ou d'une autre. Vous pouvez trouver des exemples dans chaque décennie. La seule différence est la façon dont cela atteint ou pas, une acceptation massive dans la culture au sens large. Aujourd'hui, il me semble qu'il y a un auditoire réceptif pour ça. C'est en partie ce qui m'a motivé pour achever les compositions sur lesquelles je travaillais et de les préparer pour la sortie.

Quelles sont les origines de vos compositions? Comment progressent-elles?

Elles commencent souvent avec une rythmique et progressent à partir de là. Je les traite presque comme des petites sculptures sonores. J'ai rarement une idée à l'avance de ce que je vais créer, je trouve simplement un son que j'aime, j'improvise et je fais des couches et ensuite je passe beaucoup de temps au mixage pour donner à cette pièce sa définition et sa forme. La narration de la composition se révèle souvent durant cette parie du processus.

Avez-vous un interet particulier pour l'espace, le cosmos, les étoiles etc. et comment le transposez-vous en musique?

Je suis, je pense, intéressé par une certaine « pureté de l'autre » que le Cosmos représente. J'ai toujours été fasciné par l'astronomie, l'espace, etc. C'est probablement la seule matière scientifique pour laquelle j'ai eu de l'intérêt pendant ma scolarité. Pour une personne qui tente de faire de l'art pour exprimer une certaine forme de vérité, je suppose que ça à du sens de graviter autour de ce genre de thèmes.

Vous avez joué ce concert avec Cluster, Arp, Tussle, White rainbow à San Francisco, qu'elle a été votre expérience?

C'était un grand privilège de rencontrer Cluster et d'avoir pu jouer pour eux. On m'a raconté qu'ils avaient même dansé durant notre concert à Big Sur, ce que j'aurais vraiment aimé voir. Ils ont clairement eu une influence sur moi. J'ai entendu leur musique il y a très longtemps et elle m'a immédiatement attiré, particulièrement les sons de boite à rythme.
Arp, Tussle et White Rainbow sont tous mes amis et ils m'ont tous inspiré et influencé directement. Je peux vous prédire que dans le futur vous verrez des collaborations entre nous.

Comment pourriez-vous expliquer l'existence de toute cette « « famille » » musicale d'influences communes sur la cote ouest?

C'est peut être par le fait d'être entouré par une nature incroyablement belle et théâtrale alors qu'en même temps, nous avons accès aux ressources et aux énergies d'une grande ville. C'est ce qui a contribué à l'esthétique à laquelle vous faites allusion. Il y a une chose magnifique dans le fait d'être relaxé à propos de certaines choses mais aussi d'avoir beaucoup d'intégrité artistique et d'efforts en même temps. Je pense que l'atmosphère ici n'est pas aussi étouffante que dans d'autres grandes villes alors comme résultat vous obtenez cette sorte de volonté d'expérimenter et de collaborer sur des projets.

Avez-vous des connexions avec les groupes des pays nordiques autour de labels comme DCrecordings, Smalltown Supersound, Information etc?

Pas moi personnellement, mais je peux vous dire que je suis récemment devenu fan de Lindstrom, Prins Thomas et d'autres...Je pense que vous entendrez certaines de ces influences émerger des sons de mon prochain album.

Qu'avez vous mis dans votre premier album?

Comme je l'ai dit plus tôt, je n'ai pas de plan particulier en tête. Je connais mon esthétique et à partir de là ma musique apparaît en me basant sur mes capacités de musiciens et mes goûts personnels. Une fois que j'obtiens une collection de cellules, l'étape suivant consistait à les mettre ensemble dans une séquence qui avait du sens et qui donnait un certain niveau de continuité au morceaux. Je pense que c'est vraiment important et j'ai passé beaucoup de temps sur cette partie du processus. Comme les morceaux sont assez courts, j'ai conçu l'album comme une sorte « de série de vignettes ».

Où voudriez-vous faire voyager l'auditeur de votre premier album?

J'aimerai qu'il soit transporté dans la piscine extérieur de l'hotel Pousada Palavras Novas à Lavras Novas dans la région de Minas Gerais au Brésil, là où quelques semaines plus tôt, j'ai assisté au couché de soleil le plus spectaculaire que je n'ai jamais vu.

UK

Your sonic aesthetic, the grain, the textures of your tracks are really historically referenced, but do you think it brings the listener to the past or to the future?

I would certainly hope it belongs to the future but let me explain...while the music is inscribed with a set of influences from the past, I have no interest in simply re-creating what's been done before. I would hope there is an overall timeless quality to it in that you could listen to the album 40 years from now and still find it engaging and not obviously from any particular era.

In your music, I can feel some ideas like cosmic, psyché, analog, slow music... by the way those values are very disconnected from the values of today. What do you want to say with that?

Well, I think these things come and go as trends. Recently, there's been a lot of renewed interest in krautrock, cosmic psych, analog electronics etc. But as long as we've had analog synthesizers around, there have been people interested in this stuff in some form or another. In every decade, you can find examples. The only difference is wether it reaches any kind of mass acceptance or not in the culture at large. Today, there seems to be a receptive audience for this stuff. And this, in part, is what motivated me to finish the compositions I'd been working on and prepare them for release.

What are the origines of your compositions? How do they progress?

They usually begin with a rhythm track and progress from there. I treat them almost like little sonic sculptures. I rarely have an idea in advance of what I want to create, I simply find a sound I like, improvise and layer, then spend a lot of time in the mixing process, giving the piece definition and shape. The 'narrative' of the composition usually reveals itself during this part of the process.

Do you have cosmic inspirations to make cosmic harmonies or if not where does it come from?

I guess I am interested in a 'purity of otherness' I believe the cosmos represents. I've always been fascinated by astronomy, deep space, etc. It's probably the only hard science I really took an interest in during school. As someone who attempts to make art to express some sort of truth, I suppose it makes sense to gravity towards these kinds of themes.

How was it to play this show with Cluster, arp, Tussle, White rainbow in San Francisco ?

It was a great privilege to meet Cluster and actually get to perform for them. I was told they were actually dancing at our show in Big Sur which I really would have liked to have seen. Clearly they had an influence on me. I heard their music for the first time a long time ago and was immediately drawn to it, especially the drum machine sounds.
Arp, Tussle, and White Rainbow are all friends of mine and they've each directly influenced and inspired me. I predict that in the near future, you will see some collaborations between us.

How can you explain the existence of this whole musical ""family"" of commune influences in the west coast?

Perhaps being surrounded by incredibly dramatic and beatiful nature while at the same time having access to the resources and energy of a large city has contributed to the aesthetic you are alluding to. There is a wonderful thing about being laid-back about certain things but also having a lot of artitstic integrity and drive at the same time. I think the atmosphere here is not as cut throat as some bigger cities so as a result, you get more of a willingness to experiment and collaborate on projects.

Have you got some connexions with what happen in nordic countries around labels as DCrecordings, smalltown supersound, Information etc?

Not me, personally, but I can tell you that recently I've become a fan of Lindstrom, Prins Thomas and others...on the next Jonas album I think you might hear some of that influence creeping into the sound.

Can you tell us what you wanted to put in your first album?

As I mentioned earlier, I didn't have a particular plan in mind. I know what my aesthetic is and my music just kind of comes out the way it does based on my capababilties as a musician and my personal tastes. Once I had a collection of pieces, the next step was to put them together in a sequence that made sense and had some level of 'flow' to it. i think this is very important and I spent a lot of time on that part of the process. Given that the songs are fairly short, indivdually, I concieved of the album as sort of like a 'series of vignettes' and went from there.

Where do you want transport the listener of your first album? can you describe it?

I would like the listener to be transported to the outdoor pool at Pousada Palavras Novas in Lavras Novas in the Minas Gerais state of Brazil - where a few weeks back I witnessed the most spectacular sunset I've ever seen.

Joey & Thibaut