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Kelpe En 2005, Un maxi de Kelpe avait retenu mon attention. Sa manière de complexifier les structures rythmiques et de conserver l’énergie m’a donné envie d’en savoir plus sur son travail. D’autant plus qu’ "Ex-aquarim", le dernier album de Kelpe, vient de paraître chez DC Recordings et souligne ses relations avec les sons et le rythme. Quel a été ton dernier rêve ? La nuit dernière, j’ai rêvé que je devais passer par une très petite porte dans le metro londonien, seulement trente centimètres de haut … Je pense que votre musique ressemble à une grande exploration. Dans votre dernier EP, le titre « Sustaning » était plus rude et il me semble que vous êtes plus léger et plus fin dans cet album ? J’avais l’habitude de me soucier du fait que toute ma musique devait être à tout moment vraiment compressé et aussi forte que possible. Mai j’ai récemment réalisé l’importance des dynamiques dans la musique et que des sons calmes ou des fragments pouvaient retenir l’attention des auditeurs de la même façon qu’avec des choses plus forte. Et je pense que vieillir un peu, vous rend un peu plus sérieux à propos de ces choses là . Je sens la culture du beatmaker dans vos morceaux. Est-ce important pour vous de conserver des boucles et des beats apparent dans votre musique ? Bien que je pense que les rythmes sont une des parties les plus importantes de ma musique, je crée souvent les rythmiques à la fin du processus de composition. La plupart des morceaux ont des boucles ou des rythmiques que j’ai déjà programmées avec l’ordinateur et que je remplacerai plus tard avec des enregistrements de rythmiques de batterie jouées puis coupées. Il y a encore beaucoup de samples comme celui-ci dans mes morceaux. Je pense qu'un beat entièrement échantillonné fonctionnera toujours pour moi. Votre musique semble être un paysage très détaillé avec beaucoup d’éléments en mouvement. Organisez-vous votre musique comme une vie à l’intérieur d’un aquarium ou un environnement organique ? Ou sinon, qu’elles sont vos intentions dans les morceaux ? L'idée de "paysage détaillé" pourrait me décrire. Le cliché du "voyage" musical est encore quelque chose qui m'attire et j’aime faire de la musique avec de nombreuses sections différentes car je m'ennuie vite à être collé à la même chose pendant trop longtemps. C’est bien si la musique peut vous faire décoller dans un endroit et vous déposer dans un autre. Dans votre live, Comment conservez-vous l’énergie de votre musique ? Avec une vraie batterie ? Oui, il y a de vraies percussions pendant le concert, mais je n'en joue pas car mes mains sont occupées à faire autres choses (et je ne suis pas un joueur assez solide pour une performance live). Je joue avec le contrôleur de mon ordinateur qui a plusieurs pads de batterie pour déclencher différent sons et parties du morceaux. Je joue avec comme d’une batterie, mais en diffusant des mélodies et des sons aussi bien que des rythmiques. En concert, à la batterie, c’est Chris Walmsley, qui a un projet intitulé "All Traps Set" et qui joue dans le groupe "Voice of the Seven Woods". C'est un très bon batteur, et il peut répondre instantanément à ce que je fais, à la perfection. C’est assez répété, mais nous improvisons quand même dans les sections en se regardant pour savoir ce qu'on doit faire et parfois ça veut dire entrer dans cette folie du rythme. Kelpe jouera en France cet été, le 30 Mai à Paris et le 8 Juin à Marseille. UK version What was your last dream ? Last night I dreamt that I had to climb though a very small doorway in the London Underground system, only 1 foot high. I think that your music looks like an exploration. On your last EP, the track "Sustasting" was more rough and it seems that you are lighter and more fine on this album ? What has changed during these three years ? I used to be concerned that all my music should be very compressed, and loud as possible at all times. I have more recently realized the importance of dynamics in music, and that quiet sounds and bits can hold the attention of the listener just as much as loud full on stuff. And I suppose getting a little bit older makes you a bit more serious about things. I feel the beatmaker culture on your tracks. Is it important for you to concerve loops, apparent beat in your music ? Although I think the beats are one of the most important parts of making my music, I often do the beats as one of the later parts of the process. Many of the tracks had loops or beats that I had programmed on the computer, then I later replaced them with recorded beats that I played on a kit and cut up. There are still many samples on there as well – I think the whole sampled beats thing will always work for me. Your music seems like a detailed landscape with a lot of element which move. Do you organize your music like a life in an aquarium or an organic environement ? Otherwise, what's your intentions on your tracks ? Something like a detailed landscape might work for me. The clichéd idea of musical "journeys" is still something that appeals to me, and I like making music with lots of different sections, because I kind of get bored with sticking to the same bit for too long. It's good if music can start you off in one place and drop you off in another. In your live, how do you concerve the energy of your music ? with real drum kit ? Yes, the live show has live drums, but I don't play them myself as my hands are busy doing other things (and I am not a solid player for the live scenario). I play a controller for my computer that has many drum pads, to trigger different sounds and parts from the songs, and I kind of play it a bit like a drum kit, but playing melodies + sounds as well as beats. Then on the acoustic / traditional drum kit is Chris Walmsley, who has a project called "All Traps Set" and plays drums for "Voice of the Seven Woods". He's a great drummer, and can respond to what I'm doing instantly, perfectly. It's pretty rehearsed, but we improvise within sections, looking at each other so we know what to do, sometimes going into beat craziness. We'll play in France this summer, 30th May in Paris and 8th June in Marseille. Thibaut |
 En savoir plus sur Kelpe Kelpe est Kel Mckeown, 28 ans, de Loughborough en Angleterre. Après quelques jeunes tentatives avec ses amis, dans de faux groupes de rap, Kel voue toute sont adolescence au squateborad avant de décider de s’intéresser aux boucles et samples, un passe-temps moins dangereux que les trucks et les roues. Il débute en jouant avec un commodore Amiga, par lequel il comprendra l’importance de sampler et de séquencer. Son processus créatif sera toujours basé là -dessus. En 2003, sa premiere sortie fut un EP « The People are Trying to Sleep » chez DC Recordings. Se suivent les sorties d’un album acclamé par la critique, “Sea Inside Body en septembre 2004, et plus récemment le splendide « Sundurnt Eyelids », en octobre 2005.  |
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